古灵精怪的萝莉
仙风道骨的修士
蛇蝎心肠的绿茶
正义爆棚的英雄
多金的霸道总裁
……
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豪门
……
页漫
条漫
四格
多格
绘本
……
彩色条漫
黑白漫画
……
毫无基础的漫画小白
有基础的漫画自学者
会用PS、SAI、CSP漫画绘制软件 熟知漫画创作流程，掌握漫画创作技能 能画具有个人特色的短篇幅漫画
熟练运用漫画创作技能 突破漫画创作瓶颈，找到自己的优势 具备在漫画公司工作的专业技能
本课程周期共3个月48课时，分漫画创作基础、编剧策划理论、漫画角色设计、漫画场景绘制、脚本与分镜基础、完整漫画绘制过程演示、彩色漫画后期渲染、漫画行业就业指导8大修炼板块，从入门小白到高阶画手，你缺的只是一个导师~
狸猫コンキ先生
B站知名画师、漫画师。作品色彩鲜明，偏线条明确，以赛璐璐为主，是古风、恋爱、热血题材漫画爱好者，擅长多种表现手法。
《三眼哮天录》单行本出版。参与绘制《大圣归来同人画集》作品；全职猎人手游同人作品；楚留香同人作品。曾获手游《遇见逆水寒》同人大赛优秀奖。
完成漫画导师课后作业→教学系统约课辅导老师→上传作业 提出学习问题→辅导老师针对性直播答疑→ 师生互评打分→随时随地查看复习
活泼风趣，自带Q萌属性的萝莉控，满足零基础学员的各种学习需求。曾参与网易Q版项目制作，且在动画、条漫及书刊漫画等领域均有涉及！
超酷的小姐姐，拥有9年绘画经验，最喜欢带着学生钻研绘画上遇到的难题。曾任小熊之家卡通形象设计师，参与同名小说漫画短片《道行》的制作。
人设包括性格、背景、外观、造型设计等。
把控故事的框架、节奏及走向，学会创造趣味性。
将文字剧本转变成分镜剧本，运用镜头语言，进行画面构图。
漫画画面的色彩表达、光影处理，呈现视觉盛宴。
攻克要点：
1.漫画的制作流程
2.漫画的工具介绍
3.商业漫画稿制作的简单介绍
攻克要点：
1.漫画题材的选择
2.故事框架的把控
3.如何推动故事发展
4.拥有良好的编剧习惯
攻克要点：
1.漫画人体结构及人物外观设计
2.人物的比例与透视
3.人物的动作造型设计
4.人物面部五官及表情的刻画
5.不同年龄、时代、性别的人物绘制
攻克要点：
1.室内场景透视基础
2.室外场景透视基础
3.焦距、取景和镜头表现
4.集中线与背景网格的运用
攻克要点：
1.漫画分镜的概念
2.将文字剧本转变为分镜剧本
3.漫画镜头语言学习
4.漫画分格构图学习
攻克要点：
1.背景与人物的色彩处理
2.画面视觉的焦点处理方法
3.画面氛围特效的制作
导言：认识漫画
1.了解漫画制作的流程
2.传统页漫与新国内漫画的彩漫、条漫的区别
3.漫画市场的变化
第一章：漫画工具介绍
1.传统纸上作画工具
2.数码作画，电脑绘制草图的必要性
第二章：绘画软件介绍
1.CLIP STUDIO
2.Photoshop
3.SAI
第三章：主要学习方向和比重
1.我们是主笔向（主攻草图和精草）
2.绘画（课程预热）
a.线条 b.人体（透视）c.表情 d.角色设计 e.（场景）透视和构图
3.镜头（课程预热）
a.编剧 b.分镜 c.分格和构图（特效）
导言：漫画与编剧
1.学会编剧是成为漫画家的前提
2.什么样的题材适合做漫画
3.编剧流程是怎样的
4.思考如何策划文案
第一章：文字剧本
1.确定故事核心、确定主角
a.什么是故事核心，各个主题的区别在哪
b.明确主角的地位、找出核心矛盾
2.故事架构
a.确定故事的类型，如何避免俗套的剧情
b.漫画故事的基本结构：高潮点、伏笔、收官
c.案例分析
3.配角的作用
a.影响主角选择的关键角色
b.不要随意变更角色性格
c.推动故事发展的路人
d.案例分析
4.培养良好的编剧习惯
a.编剧的不同目标和一些忌讳
b.编写故事大纲和人物设定
c.编写故事背景和人物小传
d.桥段的轻重和取舍
e.代入感、主角的魅力
f.学会创造剧情的趣味性
第二章：画面脚本（课程预热）
1.分镜剧本，人物对话和画面的分成
作业①根据课堂提供的一段剧情，划分出漫画剧情重要节点
作业②原创一段剧情，故事情节需要有漫画剧情重要节点
导言：故事与画面
先学画画还是先学编剧，画面传达力，表达剧本意图的重要性
第一章：线条基础
1.绘画的起步（火柴人分镜法）
2.线条练习方法
3.草稿描线中线条的选择问题
第二章：人体结构
1.在漫画里比例和透视比结构细节更重要
a.和插画想比、对人体精度要求不同
2.概括人体的各个结构、人体比例
a.头 b.胸像 c.上半身 d.全身
作业③简单的人体概括练习
3.人体各年龄代表的等身比例，手和脚的绘制
作业④男女老少比例、等身比例
4.衣服的绘制，褶皱表现
作业⑤男女着装绘制，如裙子、长裤、汉服等
第三章：人体透视
1.简单的人体透视（常见的角度）
a俯视 b.仰视
2.尝试加入一些动作
a.更细致的人体、肢体绘画（开始结合简单的服装）
作业⑥带透视的人体概括练习
第四章：动作造型
1.对上节课的加强学习（范例可列举抬手，叉腰，蹲下跪地等）
2.角色动作到位的重要性（动作表达剧情）
3.漫画中角色丰富的动作
a.立（叉腰、撩头）（立绘常见姿势）
b.坐（弯腰、回头看、撑头）
c.蹲
d.下腰、坐地（插图常见姿势）
e.走跑 f.复杂肢体POSE
作业⑦简单的动作造型练习
第五章：面部刻画
1.面部和五官基础
2.专门针对前面课程的强化练习和答疑
作业⑧基础面部练习
第六章：进阶知识（上级向）
1.漫画比的不是谁人体画的更仔细
2.镜头焦距和人体透视
a.广角拍摄 b.长焦拍摄
3.人类肢体的动作限制
4.二人互动和肢体碰撞
第七章：表情刻画
1.角色表情表演的重要性
（举例，眉毛与眼睛的变化示范，改动面部的细节起到的加强作用）
2.最基本的表情元素
喜、怒、哀、乐、惊
3.进阶表情和复杂表情
a.表情的程度
b.害羞、困惑、恐惧、放空、睡眠、严肃、尴尬、期待
4.符号化表情和戏剧化表情
作业⑨简单的表情练习
第八章：角色设计
1.明确角色定位
年龄、时代背景、做好知识储备、学会寻找参考资料
（属于哪一种角色定位：角色定位的六种类型。）
2.精炼设计并突出特征
a.增强主角的辨识度，明确角色重要程度、合理分配设计度
b.人物设计的颜色： 认识彩色和灰度
3.学会拉开角色差距
（具体如脸型，发型，发色，穿着等）
a.不同头身比 b.不同气质
作业⑩尝试做一套含有四名角色的设计
导言：场景的作用和漫画人物的轻重关系
1.轻重关系
2.场景制作流程（大致介绍）
第一章：透视基础
1.近大远小和灭点
2.一点透视、二点透视、三点透视
（这三种透视法与摄像机、对象的关系，以及用法）
3.用透视法绘制室内外场景
4.用透视线导入人物
作业⑪画一套带有若干人物的室内或室外场景
第二章：焦距、取景和镜头（上级向）
1.焦距对场景和人物的影响
2.不同焦距怎么取景
3.这些知识与后面分镜课的关系
4.对之前全部绘画课程的总结
第三章：集中线与背景网格的作用
1.背景简略风格的方法
2.集中线的作用
导言：分镜的概念
1.漫画分镜的特点、和影视分镜的区别
2.分镜剧本的好处、如何从文字剧本转变成分镜剧本
第一章：漫画镜头语言
1.如何开始学习分镜
a.培养画面想象能力
b.从别人的作品汲取灵感
c.大胆尝试笔头表达、莫要拘谨于人物美观
2.镜头语言的一些概论
a.镜头景别
远、中、近景，特写
镜头俯仰、摄像机的摆放
长焦镜头和广角镜头的使用
b.了解镜头语言
人物位置关系、轴线
偏个人和偏全体、对气氛的展现
时间流速
镜头的强弱关系（讲一点分格知识）
3.漫画的分格构图
a.一般漫画每页的分格
b.根据每页构图的需求对分镜进行再调整、对话框对构图的影响
c.超出分镜格的画面、及其运用
作业⑫从现成提供的剧本中选择一则，尝试绘制自己的分镜脚本
示范绘制篇幅为2的漫画过程
1.画面块的闭塞，网点，效果线，拟声字的运用
2.修改部分反馈作业
第一章：漫画铺色
1.PS工具可选用介绍
2.色彩画面传达的信息以及画面取舍
3.背景处理以及背景与人物之间的色彩融合关系
4.画面视觉的焦点处理方法
作业⑬给自己之前的漫画铺色
第二章：画面渲染及特效制作
1.画面效果的制作（模糊、径向模糊等）
2.氛围效果的特效制作
示范绘制篇幅为2的漫画过程
1.关于刊登或连载
2.关于合同
3.关于如何调节长期连载的心理压力
4.关于收入
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